舞台灯光作为舞台美术的重要组成部分，人们一直在追求用各种灯光来达到理想的艺术效果。因此，舞台灯光的选择和配置就显得尤其重要。在过去，不仅灯具配置的种类繁多、而且功率大、发光效能低、功能单一。近年来，在巨大的市场需求和灯光企业研发水平不断进步的背景下，国内灯光企业也取得了长足的发展和进步，不管是在灯具的功能、效果和质量等方面，还是在产品设计、新技术应用和节能方面，都在逐步接近或超越国外品牌。
以往的舞台灯光，往往处于静止不变的状态，即使稍有变化，也只体现在明暗、色度、位置之上。而现在的舞台灯光，则大多处于灵动多变的状态之中。舞台上由灯光制作的飞鸟、彩蝶四处纷飞，由灯光制作的各种光图案，也交织互融，多姿多彩。舞台灯光的动感效应，随处可见。可以说，舞台灯光本身，就构成了一个灵动的艺术世界。由此可见，由静态化向动态化的转变，更是舞台灯光发展的新趋势之一。
舞台灯光音响的发展史：20世纪初瑞士舞台美术家A。阿庇亚及英国导演、舞台美术家戈登·格雷先后提出了灯光艺术造型理论，要求灯光表达出视觉雕塑感、音乐感和舞台空间中的运动与节奏感。实践证明它为灯光艺术开拓了广阔的天地。在现代派的演出中，未来主义和表现主义的演出都很重视舞台灯光的作用。如利用闪烁的灯光制造出动荡的舞台气氛；以切光代替闭幕，制造舞台上的蒙太奇场面等。20年代德国导演E。皮斯卡托首先在舞台上使用了电影手法。50年代中捷克斯洛伐克的舞台美术家J。斯沃博达创造了多屏幕、多层次多角度的投映技术和不同的灯光塑形技术，从而丰富了舞台灯光的造型语言，促进了灯光艺术的进一步发展。
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